In de loop van zijn 55 jaar in het vak heeft David Bowie de essentie van Cool opnieuw gedefinieerd door een buitenmens te omarmen. Nu zullen Ziggy Stardust en alle andere muzikale personages een permanent thuis hebben.
Het museum maakte donderdag bekend dat het Victoria and Albert Museum in Londen meer dan 80.000 voorwerpen uit Bowie’s carrière zal huisvesten in het nieuwe David Bowie Centre for the Study of the Performing Arts. Centrum, dat op een nieuwe locatie komt voor het museum genaamd V&A East Storehouse In het Queen Elizabeth Olympic Park in de wijk Stratford in Londen gaat het in 2025 open.
Bowie’s nalatenschap zei in een verklaring: “Nu Davids levenswerk deel uitmaakt van de nationale collecties van het VK, neemt het zijn rechtmatige plaats in tussen vele andere culturele iconen en artistieke genieën.” “Davids werk kan met het publiek worden gedeeld op manieren die voorheen niet mogelijk waren, en we zijn erg blij om nauw samen te werken met Victoria en Albert om de blijvende culturele impact van David te blijven herdenken.”
Bowie stierf in 2016, twee dagen na zijn 69ste verjaardag.
Het museum zei in een verklaring dat de verwerving en oprichting van het centrum mogelijk is gemaakt dankzij een gezamenlijke donatie van 10 miljoen pond (ongeveer $ 12 miljoen) van de Blavatnik Family Foundation en de Warner Music Group, eraan toevoegend dat de donatie ” voortgezet behoud, onderzoek en studie van de archieven.” Bowie’s volledige songcatalogus werd vorig jaar gekocht door Warner Music.
Naast 70.000 foto’s van Bowie, gemaakt door onder meer Terry O’Neill, Brian Duffy en Helmut Newton, omvat de collectie brieven, bladmuziek, originele kostuums, kostuums, andere fotografie, film, muziekvideo’s, stilstaande ontwerpen, instrumenten, albumhoezen, prijzen en natuurlijk mode.
Veel hiervan zullen fans bekend voorkomen: de Bowie-tenues die Ziggy Stardust als zijn vervanging droeg. Kansai Yamamoto’s kostuums voor de “Aladdin Sane”-tour van 1973; De Union Jack-jas ontworpen door Bowie en de Britse ontwerper Alexander McQueen voor de hoes van hun album ‘Earthling’ uit 1997.
Handgeschreven songteksten van nummers als ‘Fame’, ‘Heroes’ en ‘Ashes to Ashes’, inclusief voorbeelden van Bowie’s haktechniek, zullen ook te zien zijn. De kunstenaar keek naar William S. Burroughs, een postmoderne auteur, als inspiratie voor het afkappen van geschreven tekst en het herschikken ervan in woorden.
In 1997 vertelde Bowie aan The Times dat hij “ongeveer 40 procent van de tijd” op deze manier werkte, wat in dat jaar betekende dat hij een Macintosh-computer gebruikte.
‘Ik voer haar voer,’ zei hij, ‘en zij strooit stapels papier uit met deze willekeurige combinaties van woorden en zinnen.’
Ook zullen Bowie’s persoonlijke geschriften, “intieme notitieboekjes uit elk jaar van Bowie’s leven en carrière” en “niet-gerealiseerde projecten” te zien zijn, waarvan vele nooit voor het publiek beschikbaar zijn gesteld, aldus het museum.
De permanente collectie komt 10 jaar nadat het museum ‘David Bowie Is’ creëerde, een breed overzicht van het begin van David Jones, een blues- en saxofonist die opgroeide in Londen en David Bowie werd, een prominente figuur in muziek, kunst en mode. De reizende tentoonstelling stopte in 2018 in New York, de stad die Bowie aan het eind van zijn leven naar huis riep.
“Ik denk dat iedereen het met me eens zal zijn als ik zeg dat als ik terugkijk op de laatste 60 jaar post-Beatles-muziek, als er maar één artiest kan deelnemen aan Victoria and Albert, het David Bowie moet zijn”, zei Nile, een ervaren medewerker. zei Rodgers in een verklaring. “Hij maakte niet alleen kunst. Het was kunst!”
